Dessinant depuis 6 mois des personnages dans tous les sens avec ou sans photo à l’appui comment trouver son style ? Ai-je un style de dessin?

 

Je reprends tous mes carnets et je regarde, j’analyse…

Oui, je crois avoir un style qui revient toujours un même style de visage dès que j’invente un personnage mais est ce le meilleur pour réussir? Parfois ne faut il pas développer un style moins naturel mais qui soit plus proche de notre talent? 

Voici mon style qui ressort toujours :

 

tetexmixte

 

 

personnage heroine

 

Je rêve de dessiner dans le détail mais je manque de patience ne devrais je donc pas dessiner plus simplement quitte à aller ailleurs que là où me mène mon feeling? Ou alors dois-je me forcer à continuer et détailler ?

Voici des essais de dessins différents:

essais etude3

Etudes réalisées en 30 sec d’après photos

Ci dessous sans modèle :

 

essai danseuse

 

Ci dessous un dessin simplifié sans modèle

essais simplfi

 

 

 

 

 

Alors lequel préférer? quel type de dessin je dois approfondir ? est il trop tôt pour choisir ?

Je crois définitivement qu’il est trop tôt. 

 

 

Par curiosité je demande autour de moi ce qu’ils préfèrent :

Certains m’indiquent préférer mes dessins simples  comme ce personnage

essai fille velo

 

Tandis que d’autres préfèrent les personnages de ma BD de Noël ou ce personnage (même s’il est trop rigide) :

 

essais dessins foot

 

 

Et moi dans tout ça ?

Aucun des deux ne me satisfait.  Certes; il y a de l’amélioration mais les postures sont encore  trop rigide, pas assez naturelle et manque de vie. Le style simplifié est plus facile à reproduire, et plus rapide, mais si je colorise je trouve cela tellement insatisfaisant…

 

essais fille sans modele

 

 

Je vais quand même tenter d’améliorer les deux styles car les défauts sont les mêmes.

 

 

Ne doit on pas choisir son style de dessin en fonction aussi de l’histoire que l’on raconte ?

La BD sur le stress pouvait tout à faire utiliser un style simple par contre une grande histoire….cela va-t-il me plaire ?

 

 

Conclusion : je dois continuer à travailler mes personnages mais aussi la couleur et les décors.

Car où sont les décors dans mes dessins ?

Prochaine étape les études d’architecture, de rues, d’intérieurs, …..

 

 

 

Autre point aussi travailler la colorisation : j’ai admiré dernièrement sur Facebook une dessinatrice qui colorisait avec des crayons de couleurs et des feutre,s on peut également mixer avec l’aquarelle. Je rêves oser utiliser tous ces outils en même temps, pas vous ?

Je vais travailler ce point également pour améliorer le rendu de mes dessins et réussir à faire des dessins pro (amateur qui fait pro vous voyez ce que je veux dire ces magnifiques dessins que l’on voit et on découvre que le dessinateur n’est pas un professionnel mais l’effet est là !!!). Tant que je n’atteindrais pas ce niveau de netteté, de perfection je continuerais mais je sais que cette perfection ne sera jamais atteinte car il y a toujours mieux, toujours un défaut et quelque chose à apprendre.

 

 

Je reprends mon carnet et je découvre ceci:

 

 

 

essais animaux 

 

Je me demande:  pourquoi m’obstiner à dessiner des personnages humains ? Ne devrais-je pas tenter les animaux ? Même si le problème entre trait simple et trait détaillé se posera là aussi.

Ma conclusion est que je ne dois rien négliger ! Car tout est bon pour apprendre: animaux, nature morte, humains, tout tout tout!!!!

 

 

Il me semble aujourd’hui important de préparer un plan de travail plus précis sur comment continuer à progresser pour trouver mon style, réaliser ma BD et avancer car il y a aussi le scénario qui est tout aussi important que le dessin!!!

Voici donc les points à travailler :

1. le décor

2. les animaux

3. la couleur

4. la posture des personnages

5. le scénario : comment le finir et aller au bout !

6. le script

7. comment tenir une intrigue? (faut il une intrigue par page, un mouvement, une action?)

8. choisir son style et son histoire (j’ai plusieurs idées d’histoire)?

9. dois je commencer par une histoire illustrée ? en partant par exemple d’une fable, d’une comptine ? ou démarrer par une BD complète ?

10. répartir les tâches dans une journée et dans le temps : programmer ses études, son travail.

 

Comme dans une école, je ne peux pas continuer à travailler au feeling mes avancées !

Je dois programmer dans le temps ce travail et choisir aussi les moyens nécessaires pour m’améliorer (des cours sur internet, des livres, des rencontres, des interviews…).

Je vous proposes donc pour le prochain article un plan de travail que vous pourrez vous aussi appliquer!

Allez pour le plaisir une dernière étude , ce que je préfères dessiner en 30 sec des corps humains d’après photos ou encore mieux d’après un modèle vivant :

essaisetudes 2

 

 

 

 

 

 

 

Une réflexion au sujet de « Comment trouver son style ? »

  1. En bref, nous avons un peu les mêmes points à travailler !
    Pour ta première réflexion « j’aimerais travailler plus dans le détail », je crois que nous avons tous le même problème et que le dessin évolue avec le temps. Regarde Hergé, si tu regarde Tintin chez les Soviet et les plus anciens, il y a une différence de graphisme assez flagrante.
    Perso , un autre point à travaillé pour pouvoir travailler tous ces point ….. trouver du temps ! ! ! !

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