Ça y’est vous vous entraînez à dessiner des bonshommes partout, sur tous les coins de feuilles!! Bravo !

 

Mais vous trouvez vos personnages toujours un peu fade, et au crayon à papier ça s’efface!! Ça manque de vie tout ça!

Alors comment faire ?

 

En ce moment je teste un nouveau style de dessin simplifié. Alors voici des essais que vous avez déjà vu sur ma page facebook:

newpersonnsage

 

newperso garcon

new essai new style

 

Vous les trouvez sympathique, vivant … pourquoi à votre avis ?

Oui ; je vois que vous avez déjà trouvé la 1ère astuce :  j’ai colorisé!!!! Eh oui c’est la 1ère astuce pour dynamiser votre BD !!! Si vous êtes comme moi et que votre encrage laisse à désirer, l’astuce est de passer à la couleur !!!

1ère ASTUCE : COLORISER

Regardez entre ces deux photos :

 

 

au crayon

 

aquarelle

 

Dès que le dessin est colorisé le personnage est dynamique:  on l’entend déjà chanter!! 

Pour cela vous avez plusieurs possibilités même pour les débutants :

coloriser en noir et blanc (plus simple mais il faut avoir plusieurs teintes de dégradé gris et noir)

l’aquarelle

les crayons de couleur (eh oui ce fameux crayon utilisé  à l’école)

les feutres.

 

Oh ! Je vous entends déjà me dire

Mais je ne sais pas même pas dessiner alors comment coloriser ?”

Alors là aussi il y a des astuces .

La 1ère est d’apprendre à simplifier ce que l’on voit pour le reproduire facilement.

Tout comme pour dessiner un portrait, vous avez appris grâce à mon bonus que vous avez téléchargé en vous inscrivant à ma newsletter, vous avez appris la règle de l’équilibre qui vous permet de dessiner des portraits simples et toujours réussi ! Pour donner vie à votre portrait c’est pareil:

  • limitez le nombre de couleurs (4 ou 5 suffiront amplement)
  • apprenez à repérer les ombres pour coloriser la couleur unique du visage et mettre de l’ombre aux endroits stratégiques;
  • enfin utiliser l’outil que vous préférez (crayon de couleur, peinture, feutre). Au début; j’avais une peur incroyable des feutres (car une erreur de couleur c’est fini ,alors que l’aquarelle ou le crayon de couleur on repasse dessus et on estompe son erreur) alors je n’ai utilisé que l’aquarelle, je me suis lancée dans le feutre après avoir pris confiance en moi. Tout réside toujours dans votre confiance en vous! Vous êtes capable ce n’est que de la technique!. 
  • utiliser des calques pour ne pas abîmer l’original et pouvoir le réutiliser et faire plusieurs essais. De préférence décalquez votre dessin et reproduisez le à l’infini sur le papier spécial pour aquarelle ou votre bloc pour les crayons de couleurs.

 

“Mais pour coloriser correctement: comment voir ces ombres si simples ?”

2ème ASTUCE : OMBRER

Pour ombrer facilement voici les points d’ombres à connaitre sur un portrait :

Il y  a plusieurs points sur le visage qui selon la lumière (d’où elle vient, sa force) seront plus ou moins ombrés :

– sur le front

l’arrête du nez

– sous le nez: la base du nez

– sous la lèvre inférieure, et le menton

les joues

les oreilles

– les cheveux sur le front

 

 

D’après le dessin ci-dessous :on remarque les endroits où il faut penser à foncer la couleur ou ombrer tout simplement :

  • les tempes (côté du front gauche et droite)
  • le milieu du front de façon légère (le front n’est pas droit il est bombé)
  • sous le nez et le long de l’arrête du nez en fonction de la lumière
  • le menton
  • les joues (une marque)
  • les oreilles : foncé pour le petit trou et ombré en dessous et le long des cheveux
  • sur le cou la marque du visage

 

Vous voyez donc des formes géométriques que l’on accentue plus ou moins selon la force de la lumière.

ombre portrait

 

 

 

“OK! d’accord j’ai compris mais selon la lumière comment savoir si la lumière vient de droite , d’en bas, d’en haut, de face?”

Ah oui !C’est vrai selon  où votre personnage est situé par rapport à la lumière l’ombre sera différente.

 

Si la lumière vient de gauche

 

ombre de gauche

 

 

On voit bien dans ce cas qu’il faut comme tracer une ligne qui part du front du côté opposé à la lumière donc à droite sur le dessin. Cette ombre suit la forme du visage donc attention à dessiner une courbe au niveau de la joue et de la paupière. Sur le cou, l’ombre du visage est également vers la droite. Vous pouvez accentuer l’ombre juste sous le menton d’un trait plus noir. Du coup l’ombre du cou peut avoir  2 teintes de gris ou de noir.

 

Si la  lumière vient d’en face

 

ombre deface

Avec la lumière de face, les ombres sont presque inexistantes. Vous pouvez tout de même marquer la base du nez, le menton, la lèvre inférieure et les cheveux (ici une frange), sans oublier l’ombre du visage sur le cou (l’ombre suit la forme du visage tout simplement).

 

 

Si la lumière est dans le dos

 

ombre de dos

 

C’est simple quand la lumière est dans le dos de votre personnage ;tout le visage est ombré sauf légèrement les côtés qui perçoivent de la lumière et font ressortir le visage. Cela permet d’accentuer la force de la lumière et le personnage. Sur le cou, c’est pareil. Tout le cou est ombré. 

 

ASTUCE: l’ombre est placée du côté opposé de la source lumineuse !!!

 

 

BRAVO !! Vous avez fini de lire l’article et vous savez maintenant à quel endroit ombrer ! ! Maintenant il reste à le faire à la couleur !!! Ce n’est pas difficile pour ombrer au lieu d’utiliser du noir vous foncer la couleur de la peau du personnage pour l’ombre.  

Je vous invite à vous entraîner et à me poster vos dessins.  Alors à vos crayons ! et j’attends vos dessins sur la page FORUM!!

 

 

 

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